Liliana Rodríguez Alvarado es una artista Mexicana con un trabajo muy interesante en especial en la improvisación sonora. Por esto la hemos entrevistado en Sonic Field. Encuentren la entrevista en Español y en Inglés.
Liliana Rodríguez Alvarado is a Mexican artist with a very interesting job especially in sound improvisation. This is why we interviewed her at Sonic Field. Find the interview in Spanish and English.
Q ¿Cómo y cuándo te encuentras con el sonido como un campo para desarrollar tus inquietudes artísticas?
A. Desde siempre me ha gustado la música, comencé a los nueve siendo interprete, me sentía muy feliz cantando y tocando. Pero el momento donde el sonido se convirtió formalmente en el campo para mis inquietudes artísticas fue cuando empece a estudiar composición. Porque ahí es donde realmente me expresaba a través de crear sonido. Desde mi primer obra (2010) amé componer y la composición, después, en 2015, lo fusioné con la viola y encontré un medio sonoro de expresión directa que amé explorar.
Q. Desde tu experiencia: ¿Sientes que el arte sonoro es una línea con mayor presencia en número de algún genero en particular? De ser así, ¿Has visto esto como una ventaja, desventaja o crees que no tiene ninguna influencia?
A. Si veo mas presencia de artistas sonoros masculinos que femeninos en festivales o conciertos, pero esto se ve en todos lados; la desigualdad es un problema real que se ha ido trabajando pero está fuerte, lo tenemos en la cultura, en los genes, y esta normalizado. Nosotr@s mism@s lo generamos sin ser conscientes de ello. Invitando a nuestros amigos, a las personas que ya conocemos de los festivales, a los mismos grandes nombres, al que me invitó, a mi maestro, etc. Sin embargo, la verdad es que hay muchas excelentes propuestas surgiendo y tenemos que darnos el tiempo y la tarea de buscar esa diversidad en nuestros eventos. Inclusive ir más lejos, no sólo mujeres vs hombres (50% y 50%), que esto ya suena utópico. Organizar eventos realmente inclusivos y dignos de nosotr@s y nuestra época. Donde se incluyan artistas no binarios, artistas descentralizados, mujeres indigenas, transexuales, etc. Todos con un aporte sonoro de calidad y merecedor de ser escuchado. Es un tema complicado y cada quien opina según lo vivido, personalmente no creo que me haya afectado tanto, pero cuando veo anunciados programas donde están 8 hombres y una, o ninguna mujer, está claro que si nos afecta, y siento que ahí podrían haber estado los nombres de otras cuatro mujeres que podría mencionar sin problema en ese momento y que hacen perfectamente bien lo que tenga que ver con el evento o festival anunciado.
Q. A veces la relación entre lo que un artista lee, investiga, come, mira y oye, y la obra que produce de manera simultánea, se da de manera deliberada, mientras que otras veces esta relación se da de manera mas sutil e incluso insconsciente. ¿Cómo sientes tú, esta relación en tu trabajo?
A. Definitivamente mi trabajo creativo esta influenciado por lo que soy: como veo, siento, pienso, lo que escucho, lo que me mueve, mis gustos y emociones; algo que leí o me perturba, cómo vivo y siento en ese momento. Sin Título para flauta bajo y electrónica (2012), una de mis primeras obras, está hecha con los números de la fecha de nacimiento de mi mamá. La escribí en un momento que extrañaba mucho estar con ellos en Torreón Coahuila, Mx. https://soundcloud.com/lilly-rodriguez/sin-titulo-para-flauta-bajo-y Todo está en la música y mi creación, consciente e inconsciente. Otro ejemplo es: Thoria Shahabia (2014), una pieza para voz femenina basada en un poema sobre la revolución de Túnez de Muhammad Ibn ad-Did al-Ajami que me impactó mucho al leerlo. En 2015 mi papá estaba deprimido y yo no podía estar con el y escribí círculos para guitarra preparada. https://soundcloud.com/lilly-rodriguez/iii-circulo-liliana-rodriguez También trabajo y creo en el sonido impersonal, fuera de toda emoción, eso es en lo que me gustaría decir que estoy trabajando hoy, 2020.
Q. ¿Como articulas y vives en tu trabajo los siguientes aspectos de la práctica sonora? a) La inmediatez y lo presencial de lo performativo en los conciertos b) El aislamiento y el retiro a los que puede llevar el proceso de composición c) Lo objetual y espacial de la instalación sonora o escultura sonora exhibida.
A. a) La inmediatez y lo presencial del performance es algo que amo y me ayuda mucho a poder conectar con el sonido, a estar presente, a estar atenta de él y de lo que se necesite para formar una buena obra para el escucha y para mí en el momento. . b) El aislamiento y retiro del compositor hoy en día es algo ya utópico; ese aislamiento es para con uno mismo, con tus propios sentimientos, deseos y malestares, eso es lo difícil. Aislarte de tú entorno, ponerse a trabajar con la disciplina que necesita la música y escribir como sea que te encuentres y donde te encuentres. c) No he tenido exposición de instalación sonora, pero si tengo mis opiniones al respecto: Para que una instalación sonora sea una instalación sonora, en mi opinión, tiene que interactuar con el escucha y/o instalarse fuera de lugar de exposición y concierto, si no, es una estructura que suena en un museo. Hablando del mejor de los casos donde dicha instalación tenga una infraestructura. Si el artista incluye la acústica del espacio en la obra, se agradece, y, sí además la estructura/infraestructura es pensada y estéticamente atractiva, pff, en mi opinión, es una instalación sonora. Todavía no he hablado del contenido sonoro, si este es bueno y tiene relación con el espacio/tiempo, es una gran instalación sonora. He visto/ido a muchas “instalaciones sonoras” que no tienen un solo aspecto.
Q. Siendo tu una artista mujer proveniente y/o habitante de Latinoamérica: ¿Crees que esta combinación de elementos influencia de alguna manera tu creación? De ser así: ¿Cómo se da esta influencia?
A. En ninguna de mi obra sonora he tratado esos temas de ser mujer y/o Latinoaméricana; mi obra si es lo que soy y lo que pienso, pero no he direccionado la composición en explorar esos temas. En otro tipo de obra si; tengo un cuadro donde esta claro que el tema es cómo se juzga a la mujer en una cultura religiosa Latinoamericana machista. Tengo textos que hablan de eso, pero música no, influye en mi creación pero no en mi creación sonora. En la música trabajo con números, técnicas, con el sonido per se. Antes usaba temas sociales y políticos, deje de hacerlo porque caí en cuenta que no servía de nada, que para ser una obra política, se tiene que producir un cambio, un cambio social, un cambio real. Espero y anhelo poder hacer actos y obras políticas en mi futura carrera.
Q. En el arte sonoro las colaboraciones entre artistas son muy comunes ¿Has trabajado con otros artistas? De ser así ¿Cómo sientes que estas colaboraciones han enriquecido tu trabajo?
A. Estas colaboraciones han sido mi universidad en el arte de improvisar y en muchas otras cosas más. Las colaboraciones me han enseñado a abordar el sonido de una forma integral. No solo subirte a tocar, si no todo lo que hay detrás, alrededor y delante de. Estoy muy agradecida con todas las personas que he conocido en esta carrera como improvisadora; han sido muchas y de todas he aprendido y con todas he disfrutado tocar. De ahí se han generado amistades, vivencias, experiencias que han hecho de mí la persona que soy. En mi primer concierto de improvisación a solo, en Oaxaca 2015, UMBRAL XIX, aprendí el “timing”. Tenía un acto a solo de 20 minutos y lo hice de 40 minutos. Fue una experiencia fuerte, me sentí horrible pero jamas me volvió a pasar. Este es un ejemplo técnico pero he aprendido a escuchar, a dialogar con diferentes lenguajes e improvisar. Diferentes compañeros al invitarme a sus gestiones me han enseñado a cómo organizar conciertos, giras; cómo resolver problemas, cómo trabajar el sonido, como ser ingeniero en audio, promotor, artista, host, gestor, maestro, etc. Ni el Conservatorio de las Rosas me enseñó eso. Creo que he sido muy bendecida al tocar con muchos artistas sonoros en Mx y aprender de todos ellos.
Q ¿Hay algún trabajo o proyecto tuyo en particular del que te gustaría hablar?
A. Una obra para orquesta sinfónica grande, inspirada en los sonidos del desierto. Plasmar ahí todos mis conocimientos e inquietudes (actuales) como compositora y poder lograr una obra grande, buena música y una buena escritura. Una instalación sonora pública en un sector olvidado del centro de la Ciudad de Torreón, Coahuila, México (mi lugar de nacimiento, muy lejos de CDMX). Ganar un concurso. Hacer labor social con niños. Descentralizar el arte sonoro. Publicar un libro autobiográfico. Seguir con el rap y sacar mi EP de Nabora Carrillo.
Para seguir el trabajo de Liliana pueden hacerlo acá: